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	doyenne : notre cher {{abréviation\|Paul Pionis\|Louis Papin (1848-1929), poète, écrivain et journaliste.}} n'était		doyenne : notre cher [[Poètes angevins par M. Leclerc - Paul Pionis\|{{abréviation\|Paul Pionis\|Louis Papin (1848-1929), poète, écrivain et journaliste.}}]] n'était
	que son cadet, car elle était née rue St-Aubin,		que son cadet, car elle était née rue St-Aubin,
	à Angers, le 4 février 1848, de		à Angers, le 4 février 1848, de

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	''Une artiste angevine : Louise Desbordes-Jouas (1848-1926)'', par Marc Leclerc, éd. André Bruel (Angers), 1927, 16 p., en hommage à [[Louise Desbordes]], peintre et chanteuse lyrique du {{XIXe}}-{{XXs}}, membre de la Société des artistes angevins ([https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb30765984c notice BnF]).		''Une artiste angevine : Louise Desbordes-Jouas (1848-1926)'', par Marc Leclerc, éd. André Bruel (Angers), 1927, 16 p., en hommage à [[Louise Desbordes]], peintre et chanteuse lyrique du {{XIXe}}-{{XXs}}, membre de la Société des artistes angevins ([https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb30765984c notice BnF]).

	[[Marc Leclerc]] (1874-1946), écrivain angevin, créateur des ''[[rimiaux]]'', poèmes ou contes rimés en langue angevine, membre de la Société des artistes angevins.		[[Marc Leclerc]] (1874-1946), écrivain angevin, créateur des ''[[rimiaux]]'', poèmes ou contes rimés en langue angevine, peintre, conférencier, membre de la Société des artistes angevins.


	Du même auteur : [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - Paisans\|Rimiaux d'Anjou]] (dont [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - Les Coëffes s'en vont\|Les Coëffes s'en vont]], [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - Cheuz nous\|Cheuz nous]], [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - Veille de Fête\|Veille de Fête]], [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - La pibole\|La pibole]], [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - En foère\|En foère]]), [[La passion de notre frère le poilu par M. Leclerc\|~~La passion de notre~~ frère le poilu]].		Du même auteur : [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - Paisans\|Rimiaux d'Anjou]] (dont [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - Les Coëffes s'en vont\|Les Coëffes s'en vont]], [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - Cheuz nous\|Cheuz nous]], [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - Veille de Fête\|Veille de Fête]], [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - La pibole\|La pibole]], [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - En foère\|En foère]]), [[La passion de notre frère le poilu par M. Leclerc\|Notre frère le poilu]], [[Poètes angevins par M. Leclerc - Paul Pionis\|Poètes angevins]].

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li Louise Desbordes

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	Louise-Alexandra Desbordes-Jouas. Août,		[[Louise Desbordes\|Louise-Alexandra Desbordes-Jouas]]. Août,
	l'époque des absences : à la « Société des		l'époque des absences : à la « Société des
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	''Une artiste angevine : Louise Desbordes-Jouas (1848-1926)'', par Marc Leclerc, éd. André Bruel (Angers), 1927, 16 p., en hommage à Louise Desbordes, peintre et chanteuse lyrique du {{XIXe}}-{{XXs}}, membre de la Société des artistes angevins ([https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb30765984c notice BnF]).		''Une artiste angevine : Louise Desbordes-Jouas (1848-1926)'', par Marc Leclerc, éd. André Bruel (Angers), 1927, 16 p., en hommage à [[Louise Desbordes]], peintre et chanteuse lyrique du {{XIXe}}-{{XXs}}, membre de la Société des artistes angevins ([https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb30765984c notice BnF]).

	[[Marc Leclerc]] (1874-1946), écrivain angevin, créateur des ''[[rimiaux]]'', poèmes ou contes rimés en langue angevine, membre de la Société des artistes angevins.		[[Marc Leclerc]] (1874-1946), écrivain angevin, créateur des ''[[rimiaux]]'', poèmes ou contes rimés en langue angevine, membre de la Société des artistes angevins.

Franck-fnba : Louise Desbordes-Jouas par M. Leclerc

2025-08-29T14:06:22Z

Louise Desbordes-Jouas par M. Leclerc

Nouvelle page

{{Document-entete
| titre = Une artiste angevine : Louise Desbordes-Jouas (1848-1926)
| auteur = Marc Leclerc
| année = 1927
| éditeur = André Bruel (Angers)
| notes = En hommage à Louise Desbordes, peintre du {{XIXe}}-{{XXs}}.
}}

[[File:leclercmarc louisedesbordesjouas 1927.jpeg|thumb|alt=Couverture.]]
<center><big>'''Une artiste angevine :'''</big></center>

<center><big>'''Louise Desbordes-Jouas'''</big></center>

<center><big>(1848 - 1926)</big></center>

Le 18 août dernier, après les longues et
terribles souffrances d'un mal qui ne
pardonne pas, s'éteignait à Créteil,
dans ce pavillon parmi les fleurs à demi
sauvages qu'elle affectionnait, Mme
Louise-Alexandra Desbordes-Jouas. Août,
l'époque des absences : à la « Société des
Artistes Angevins », nous étions tous dispersés
de ci, de là, et personne d'entre
nous ne put aller rendre un dernier hommage
à celle qui avait été parmi les premiers
fondateurs, et l'une des plus dévouées
sociétaires de notre groupement,
et porter à son mari, le bon graveur
Charles Jouas, le témoignage de nos sympathies
attristées.

Quelque temps après, {{abréviation|Henry Coûtant|Henry Coûtant, président des Angevins de Paris et de la Société des artistes angevins.}},
dans la presse angevine, publiait un premier
article pour saluer la mémoire de la
disparue, mais il était convenu entre
nous qu'une étude plus complète devait
paraître, sur la vie et les œuvres de cette
femme de grand talent et de grand cœur.
Aujourd'hui que j'ai pu, aidé par les
pieuses recherches de Charles Jouas, retrouver,
sur un passé déjà lointain, quelques-uns
de ces documents que son ombrageuse
modestie avait tenus cachés durant
sa vie, je tenterai l'épreuve de dire,
au nom de la Société des Artistes Angevins,
un peu de ce que fut cette très
belle artiste.

<center>***</center>

Nous savions bien, tous, qu'elle n'était
plus jeune... et pourtant ce nous fut une
stupeur, à la lecture de son faire-part
de décès, de constater qu'elle était notre
doyenne : notre cher {{abréviation|Paul Pionis|Louis Papin (1848-1929), poète, écrivain et journaliste.}} n'était
que son cadet, car elle était née rue St-Aubin,
à Angers, le 4 février 1848, de
François-Lucien Desbordes, et de Joséphine-Louise
Bouter ; le 1{{er}} juillet suivant,
elle était baptisée à [[Cathédrale d'Angers|Saint-Maurice]],
où son parrain fut M. Joseph Papin.

La vie, plus tard, l'entraîna ailleurs,
mais de cette naissance angevine elle eut
toujours la fierté. Nous avons vu de
grands artistes, comme {{abréviation|Anatole France|François Anatole Thibault (1844-1924), écrivain.}}
et {{abréviation|Réjane|Gabrielle Charlotte Réju (1856-1920), comédienne.}}, mettre jusqu'à la fin une singulière
obstination à renier leur origine
provinciale, et à ne pas avouer qu'ils
étaient « de chez nous »... d'autres, il est
vrai, envers qui l'existence semblait
avoir tout fait pour les détacher de leur
petite patrie, ne l'oublièrent jamais, tel
{{abréviation|Achille Cesbron|Achille Cesbron (1849-1913), peintre spécialiste de natures mortes de fleurs.}}, le Maître des fleurs, ou
le magnifique acteur {{abréviation|Duquesne|Edmond Lochard (1849-1918), comédien de théâtre et de cinéma.}}, Angevin
fervent ; Louise Desbordes fut de ceux-ci.

Son père, Lucien Desbordes, un artiste
original et complet, était, lorsqu'elle naquit,
organiste à Saint-Maurice. Nous le
voyons plus tard diriger l'orchestre du
Théâtre de Bordeaux ; et c'est de là,
peut-être, que date, pour sa fille, cette
vocation scénique qu'elle suivit tout
d'abord. De Bordeaux, Lucien Desbordes
vint s'installer à Paris, où, tout en
restant musicien, il se révélait aussi
sculpteur humoriste fort spirituel, modelant
des « charges » en terre cuite, vendues
avec succès sous les Galeries du
Palais-Royal ; charges, surtout, de robins,
avocats ou magistrats, plaisantes
sans méchanceté ni sans fiel : il refusa
toujours de verser dans la satire politique
ou religieuse ; un de ces masques
minuscules nous est resté, d'une très
alerte facture, et c'est justement celui
de l'auteur lui-même, cet artiste de belle
humeur, qui toujours ignora la haine et
qui légua sa bonté à sa fille, parmi d'autres
dons précieux.

<center>***</center>

Le 2 août 1867, Louise Desbordes, élève
du {{abréviation|Conservatoire Impérial|Conservatoire de Paris}}, reçut au
concours le premier accessit de grand
opéra. Première chanteuse de la Chapelle
de l'Empereur, elle fut presque aussitôt
engagée à l'Opéra, où semblait l'attendre
une brillante carrière musicale ; et c'est
ainsi qu'elle créa, le 4 mars 1869, le rôle
de « Dame Marthe » dans « Faust » ; et
telle caricature de la « Vie Parisienne »
de cette époque, due sans doute à la plume
de Marcelin, nous la montre, de profil,
coiffée en bandeaux sous un chaperon
à crevés fort romantique.

Mais là n'était pas sa voie véritable ;
l'existence des coulisses, même à l'Académie
Nationale de Musique, convenait
peu à la réserve et à la timidité de celle
qu'on appelait alors « La Belle Angevine »,
timidité qu'elle garda, du reste, jusqu'à
ses derniers jours : la rencontre
d'{{abréviation|Alfred Stevens|Alfred Stevens (1823-1906), peintre.}}, alors dans toute sa
gloire, vint la révéler à elle-même, et elle
fut vite son élève, son élève préférée.
Un portrait de cette époque, signé
d'une autre élève de Stevens, Mme {{abréviation|Clémence Roth|Clémence Roth (1853-1918), peintre et pastelliste.}},
nous la montre dans la
rayonnante splendeur de sa jeunesse :
elle était vraiment la Belle Angevine ;
ceux qui ne l'ont connue que dans un
âge avancé déjà n'avaient pas de peine à
imaginer qu'elle avait dû être, en effet,
très belle ; la douceur et la régularité
des traits, une fraîcheur qui ne devait
rien aux fards, et le charme très doux
du regard et du sourire, lui étaient restés
à cette époque de la vie où tant de
femmes ne sont plus que décrépitude.

Un des familiers de l'atelier Stevens
était le bon poète-chansonnier {{abréviation|Gustave Mathieu|Gustave Mathieu (1808-1877), poète et chansonnier.}},
celui-là même qui fonda — ô le
brave homme ! — le Journal et l'Almanach
de « Jean Raisin » ; ancien marin,
le poète, jamais embarrassé, avait plusieurs
cordes à son arc, et s'était fait
représentant de commerce et marchand
de tableaux ; c'est ainsi qu'il allait
vendre les toiles de la jeune artiste,
qui n'eût jamais eu l'audace d'aller elle-même
proposer ses œuvres ; profits, du
reste, aussitôt absorbés par une passion
qu'elle eut toute sa vie, celle des bibelots
et des gemmes : l'argent remis par
le bon Mathieu filait incontinent chez
quelque marchand de curiosités, d'où
Louise Desbordes rapportait un de ces
objets de matière somptueuse ou chatoyante,
dont les belles tonalités évoquaient
pour elle toute une suite d'harmonies
colorées.

En 1879, elle exposait au {{abréviation|Salon|Salon de peinture et sculpture de Paris}} un
panneau de fleurs intitulé : « Souvenir
de première Communion ». Ce fut,
tout de suite, le succès. Un critique qui
ne fut jamais tendre ni complaisant, {{abréviation|Joris-Karl Huysmans|Charles Huysmans (1848-1907), écrivain et critique d'art.}}
lui-mème — ce ne
fut que beaucoup plus tard qu'ils firent
connaissance — écrivit ces lignes :
« Nous ne changeons pas de sujets, en
abordant la nature morte. Pioupious
d'Epinal ou fleurs de taffetas, c'est bon
à mettre dans le même sac. Je fais exception
pour Mlle Desbordes, qui brosse
avec une belle énergie ses floraisons. Son
« Souvenir de première Communion » est
joliment peint. Toute cette gamme de
blancs jouant sur du vert pâle est charmante ;
puis, le voile jeté sur la coupe,
les chapelets et le livre, donne un effet
de nuée flottante très curieux ».

En 1880, un autre tableau de fleurs
« La Fête de l'Absent » : sur une table,
une mappemonde qu'une gerbe de fleurs
caresse, un coffret entrouvert d'où
s'échappent des lettres, une fleur encore,
épinglée sur la sphère au point des mers
lointaines où doit voguer l'aimé. {{abréviation|Albert Wolf|Albert Wolff (1825-1891), écrivain, dramaturge, journaliste et critique d'art.}}
en parle ainsi dans le « Figaro » :
premiers tableaux quelque chose de la
précision des Hollandais, nous la verrons
maintenant, de plus en plus, s'abandonner
à sa nature, qui est de rêver :
rêve harmonieux, irréel le plus souvent,
où la couleur est toute-puissante... et si
puissant, le talent ! De plus en plus, disparaîtront
de ses compositions les accessoires
trop délimités, comme cette sphère
céleste du tableau intitulé « La nuit »,
dont {{abréviation|Paul Mantz|Paul Mantz (1821-1895), historien de l'art.}} dit qu'elle est « un chef-d'œuvre
d'exécution » qu'elle exposa en
1881, et qui fut acquis par {{abréviation|Georges Petit|Georges Petit (1856-1920), galeriste et marchand d'art.}} :
des fleurs, des fleurs encore... et entendez
bien qu'on ne dira point d'elle, comme
{{abréviation|Jean Lorrain|Paul Duval (1855-1906), écrivain.}}, je crois, parlant de Mme
{{abréviation|Madeleine Lemaire|Jeanne Magdelaine Colle (1845-1928), peintre, illustratrice et salonnière.}}, qu'elle « fait la fleur
comme {{abréviation|Jeanny l'Ouvrière|Jenny l'ouvrière, héroïne d'une romance populaire du XIXe siècle.}} ».

Ses natures mortes ne sont pas matière
à ces trop habiles trompe-l'œil dont
tant d'artistes fort cotés ont abusé, qui
se croyaient tous des virtuoses, et ne furent
souvent que des {{abréviation|pignocheurs|peintre qui pignoche, qui peint trop soigneusement}}
elle, les amateurs de « sujets » seront déçus,
et elle n'aura jamais les honneurs
(?) de l'Almanach des Postes et Télégraphes...
et cela lui est si parfaitement
égal, le sujet, que bientôt les titres de
ses tableaux n'auront pour elle qu'une
fort minime importance, et qu'elle les intitulera
le plus souvent, parce qu'il faut
un nom au rédacteur du catalogue,
« Fleurs ». Autour de ces fleurs, des eaux
glauques, des lointains vaporeux, des
poissons aux chatoiements de pierreries,
des insectes précieux comme des gemmes ;
à peine, de temps à autre, dans
ces décors de féerie, une face humaine,
toujours un peu fantômale et irréelle, lamentable Ophélie,
Christ douloureux, Sirène
dont les cheveux cuivrés s'apparentent
aux algues...

Elle ''compose'', réellement, au sens musical
du mot, et souvent même après un
préalable entraînement musical où elle
s'est saturée d'effluves sonores : quelque
part dans l'atelier invraisemblablement
encombré de bibelots, de potiches, de broderies,
de boudhas dorés et ventrus, de
colliers de jade ou d'ambre enroulés par
tout, au col des statues comme à celui
des énormes grenouilles de céramique,
accrochés aux chevalets, la tache colorée
d'un de ces objets, caressé par un rayon
de soleil, a frappé son regard... peut lui
chaut que ce soit une babouche ou un samovar,
un bijou ou une lanterne... c'est
la ''note'' lumineuse qu'elle vient de percevoir
qui sera le thème de son orchestration ;
un accord, sur cette note, en majeur
ou en mineur, suivant l'heure de
son âme, lui fournira fugue et contre
point... De cette tache, sur la toile, une
fleur naît, lumineuse, éclatante ; et puis,
tout autour, viennent s'harmoniser les
tons, puissants ou atténués, sombres ou
clairs, se faisant valoir, croirait-on, avec
un étonnant instinct de la couleur, qui
pourrait bien être, aussi, une science
étonnante. Elle ne peint que ce qu'il lui
plaît de voir, mais elle ''voit'' admirablement
ce qui lui plaît, fut-ce en dehors
de toute matérialité.

Car ce parti-pris de vague et d'irréel
n'est jamais chez elle un vulgaire truquage
pour masquer la paresse ou l'impuissance ;
et quand il lui convient de
faire un morceau, elle l'enlève en pleine
pâte, quelquefois, ou quelquefois dans
un travail précieux comme celui d'un
laqueur chinois, avec une maestria, une
virtuosité, où seule la main d'un très
bon peintre peut atteindre. Après que la
symphonie, sans plus, vous en aura séduit,
regardez d'un peu plus près quelqu'un
de ces étranges ragoûts de couleur,
et vous serez étonné de voir quelles solidités
ne décèlent sous cette facture apparemment
lâchée... Je n'en prendrai pour
preuve que ce panneau, précieusement
conservé par Ch. Jouas, où une grosse
carpe au ventre doré se joue sur un fond
d'un bleu de nuit qui, de loin, pourrait
passer pour uniforme : de près, il s'avère
meublé de tout un mystérieux grouillement,
par-delà des profondeurs…

Les connaisseurs ne s'y sont pas trompés :
George Petit lui commande un plafond
pour son hôtel ; {{abréviation|Hector Pessard|Hector Pessard (1836-1895), journaliste, homme de lettres, critique musical et dramatique.}} lui
achète son Scarabée ; {{abréviation|Daubigny|Charles-François Daubigny (1817-1878), peintre et graveur.}} considère
comme une aubaine, d'échanger une
toile avec elle. {{abréviation|Sarah Bernhardt|Sarah Bernhardt (1844-1923), comédienne, peintre et sculptrice.}} orne son
atelier du « Songe de l'Eau qui sommeille » ;
le baron Piérard, Georges Clairin,
Thérèse Humbert, les collectionneurs les
plus avisés de France et de Belgique,
conservent ses toiles parmi leurs plus
belles. Jean Lorrain, Loti, Huysmans,
sont parmi ses amis les plus admiratifs.

<center>***</center>

Et c'est toute une longue carrière qui
se déroule, pendant quarante-sept années :

En 1881, elle expose ce « Songe de
l'Eau qui sommeille », dont je viens de
parler, et avec lequel elle enlève brillamment
sa première mention ; et le bon
{{abréviation|François Fertiault|François Fertiault (1814-1915), écrivain et poète.}}, ce poète qui était encore
assez jeune à cent ans pour publier
un volume de vers, s'en inspire pour un
sonnet ; {{abréviation|Drumont|Édouard Drumont (1844-1917), journaliste, écrivain, polémiste et homme politique.}}, dans la « Liberté »,
en goûte le charme « printanier et frais » ;
{{abréviation|Gabriel Vicaire|Gabriel Vicaire (1848-1900), écrivain et poète.}} envie le « Songe de
l'Eau », et Paul Mantz déclare, dans le
« Temps », qu'il est « impossible de peindre
des fleurs plus vivantes et plus heureuses
d'être au monde ».

En 1882, c'est « L'Automne » ; {{abréviation|Camille Lemonnier|Camille Lemonnier (1844-1913), écrivain.}}
écrit, avec son lyrisme un
peu surchargé : « Depuis la splendeur
glorieuse des pampres, incarnation des
idées d'apogée, jusqu'à l'inquiétante aigreur
des idées de lutte et de déchirement,
elle en joue avec une virtuosité incomparable.
Tout son art est dans ce clavier
duquel elle tire à volonté des harmonies
pleines et puissantes ou de lourds
accords voilés, qui tour à tour expriment
des sensations riantes ou funèbres, selon
que sa mansuétude ou sa colère dispense
autour d'elle la vie et la mort. L'âme des
coloristes a seule ces grands secrets ».

A cette appréciation l'on peut joindre
celle d'un critique alors écouté, {{abréviation|Eugène Montrosier|Eugène Montrosier (1839-189.?), critique d'art.}} :
« Mlle Louise Desbordes ne
copie personne. Elle s'en tient à la nature
qu'elle réchauffe à la flamme d'un des
plus étonnants tempéraments que nous
connaissions. Tout, dans ses compositions,
respire à la fois la grâce, le parfum et
la force. C'est une femme qui serait
digne d'être un homme. {{abréviation|Théodore Rousseau|Théodore Rousseau (1812-1867), peintre et graveur.}}
qui trouvait que les femmes « ne
concluent pas », eût changé d'avis s'il
eût connu Mlle Desbordes ». {{abréviation|Péladan|Joséphin Peladan (1858-1918), écrivain et critique d'art.}},
de son côté, déclarait, au sujet des Poissons
qu'elle exposait la même année :
« Cette peintresse est un excellent peintre ».

En 1883, voici « Le Papillon et la Grenouille ».
J'ai pu voir cette toile, retrouvée
par Jouas chez un amateur. La grenouille
et le papillon y sont bien, en effet,
encore qu'on ne les voie pas tout de suite,
tant on est séduit par l'effet général ;
et ils sont traités avec cette science du
« morceau » que j'ai déjà signalée ; mais
ils sont là surtout pour justifier le titre
de cette symphonie de blancs et de gris
perle, d'une étourdissante habileté.

1884, et c'est le « Scarabée » qui a tenté
Hector Pessard, et les « Libellules »,
achetées par G. Clairin, dont toutes les
chroniques artistiques de l'époque vantent
la fraîcheur.

En 1885, dans un numéro de la « Revue »
dirigée par {{abréviation|Charles Fuster|Charles Fuster (1866-1929), poète, critique littéraire et romancier.}}, et où
nous retrouvons, curieuse coïncidence,
des poésies d'{{abréviation|André Godard|André Godard (1881-1965), architecte, archéologue et historien de l'art.}}, nous lisons
sous la plume de {{abréviation|Jean-Paul Clarens|Jean Pierre Cabanes (1857-1905), critique d'art, écrivain et poète.}}, à
propos de la participation de Louise Desbordes
à l'Exposition de Bordeaux : « II
passe dans sa peinture comme des effluves
de mysticisme vaporeux et alangui.
L'inutile et le banal sont absents de ses
œuvres, caractérisées par une ordonnance
irréprochable et un style étrange. La
pensée même s'éprend de la conception
idéale qui palpite sous cette flore bizarre
et suggestive comme une toile de {{abréviation|Gustave Moreau|Gustave Moreau (1826-1898), peintre, graveur, dessinateur et sculpteur.}}.
On sent, dans cette indécision
savante de la forme, sourdre un tempérament
d'artiste exceptionnel ».

En 1886, sa « Barrière de Fleurs » lui
vaut, enfin, la médaille de 2e classe,
qu'elle eût obtenue depuis longtemps
avec un peu plus d'entregent et beaucoup
moins d'excessive modestie. En 1889, ses
envois à l'{{abréviation|Exposition Universelle|Exposition universelle de Paris de 1889.}} sont récompensés
d'une nouvelle mention.

<center>***</center>

Entrée en 1890 à la {{abréviation|Société Nationale|Société nationale des beaux-arts}},
avec ses magnifiques « Fleurs Exotiques »,
Louise Desbordes y exposa régulièrement
depuis, tous les ans, sans rien
perdre, avec le temps, de ses qualités originales ;
ses dernières œuvres, celles même
qu'elle y envoya en 1926, ne trahissent
nulle décrépitude, nulle infériorité
à elle-même. Dans les derniers mois de
la maladie qui l'emporta, son plus grand
regret fut de ne pas pouvoir s'asseoir
à son chevalet, pour peindre encore…

Jusqu'à la fin aussi elle garda cette
âme charmante, presque enfantine de
fraîcheur, qui frappait tous, ceux qui
l'approchaient. Et, ne pouvant plus extérioriser
ses rêves sur la toile, elle se les
chantait à elle-même : Tout près de sa
fin, restée seule une après-midi, une voisine,
par dessus le mur du jardinet sauvage
de Créteil, l'entendit, bâtissant toute
une féerie autour du balancement,
dans l'air tiède, d'une branche de vigne
vierge, se raconter un merveilleux et
puéril dialogue, ou, d'une voix très douce,
fredonner à mi-voix ses airs d'autrefois,
ses airs d'opéra.

De nombreux groupements artistiques
s'honoraient de compter Mme Louise
Desbordes-Jouas dans leurs Sociétaires ;
parmi les plus notoires nous devons citer
les « {{abréviation|Femmes Peintres et Sculpteurs|Union des femmes peintres et sculpteurs}} »,
et l' « Eclectique », où ses envois étaient
toujours appréciés, comme ils l'étaient à
toutes ces Expositions de Province ou de
l'Etranger, où ne lui manquèrent point
des récompenses qu'elle n'eût point sollicitées.

L'Anjou peut être fier d'avoir donné le
jour à cette très pure artiste, si merveilleusement
pourvue des dons de la
couleur et de l'harmonie, et dont la douceur
et l'aménité étaient si bien apareillées
à son ciel natal. Elle laisse derrière
elle toute une œuvre dont, plus tard, les
musées s'enorgueilliront.

A nous, ses camarades de la « Société
des Artistes Angevins », nous reste le
souvenir d'avoir eu parmi nous, vingt
ans durant — depuis notre fondation —,
toujours prête à prendre sa part de nos
manifestations, cette artiste dont le talent
nous honorait grandement, et cette
femme aimable, si modeste, que nul n'en
tendit jamais proférer un mot amer ou
malveillant ; et nous demeure aussi cette
précieuse recrue qu'elle nous avait amenée
en la personne de Charles Jouas,
qu'elle avait annexé à l'Anjou. Ce grand
graveur, qui est plus qu'un graveur, un
vrai peintre, nous permettra de penser
qu'aujourd'hui plus que jamais il est des
nôtres. Parmi nous il conservera, vivant,
le témoignage de Celle qui n'est plus, et,
qu'il avait si bien comprise.

Marc Leclerc.

Janvier 1927.

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''Une artiste angevine : Louise Desbordes-Jouas (1848-1926)'', par Marc Leclerc, éd. André Bruel (Angers), 1927, 16 p., en hommage à Louise Desbordes, peintre et chanteuse lyrique du {{XIXe}}-{{XXs}}, membre de la Société des artistes angevins ([https://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb30765984c notice BnF]).

[[Marc Leclerc]] (1874-1946), écrivain angevin, créateur des ''[[rimiaux]]'', poèmes ou contes rimés en langue angevine, membre de la Société des artistes angevins.

Du même auteur : [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - Paisans|Rimiaux d'Anjou]] (dont [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - Les Coëffes s'en vont|Les Coëffes s'en vont]], [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - Cheuz nous|Cheuz nous]], [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - Veille de Fête|Veille de Fête]], [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - La pibole|La pibole]], [[Rimiaux d'Anjou par M. Leclerc - En foère|En foère]]), [[La passion de notre frère le poilu par M. Leclerc|La passion de notre frère le poilu]].

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Louise Desbordes-Jouas par M. Leclerc - Historique des versions

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